いつも同じポーズで描いてしまう。そんな悩みはありませんか？
こだわりでそのポーズを極めたいのであれば、そればかりを描くことも練習のうちです。ただ、そのポーズしか描けないとなると、絵描きとして実力不足の表れでしかありません。たとえば棒立ちしか描けない、なんてのは多くの初心者がとおる道ですね。
今日はそんな悩みから脱却するための、躍動感のあるポーズにするポイントをまとめます。
左右対称を避ける
人物を描くとき、腕や脚が左右対称になってしまう状態を「ツイニング」といいます。
この「ツイニング」、安定感はあるものの、おもしろさや動きを打ち消してしまう原因になりがちです。
ポーズを決めるときは、できるだけ左右対称を避けるのが良い選択でしょう。ほんの少し傾けたり、ずらしたり。伝わる内容は同じでも、見て一瞬で伝わる情報がかわってきます。
シルエット
イラストにおいてもっとも重要な点、それが「意味が伝わるか」です。言い換えると「わかりやすさ」。
明瞭さを欠いた絵、つまり「わかりにくい絵」は見る側に負担をかけます。このキャラクターは何を見ているのか？なんで笑っているのか？方向性が定まっていない絵は理由がつかめなくて、わかりにくい。わかりにくい絵はいらいらするだけなので、人はすぐさま見るのをやめてしまいます。
そんな悲しい作品ならないよう、わかりやすいイラストを描きましょう。そのポイントでもっとも重要な１つがシルエットです。キャラクターをまっ黒に塗りつぶせば、すぐに確認がとれます。
わかりやすいシルエットにするためのもっともかんたんな方法は「被らないようにすること」です。あたまや腕・脚、それぞれが、一体なにをしようとしているのか。それが影だけで伝わると、イラストのわかりやすさはぐっとアップします。
コア
人物には「体幹」、つまり中心部（コア）があります。このコアが丸まったり、反ったりすると、感情表現がわかりやすくなります。
ライン
ひとの動きの向きは、ダイナミックであればあるほど一本の線で表すことができます。この線はアクションライン、もしくは動線と呼ばれ、その名のとおり「動きのライン」です。足先や指先から頭へとながれるアクションラインは、力強いポーズやしなやかなポーズには必要不可欠です。
ポーズを決めたら、まずは一本のラインを決めて書くと、キャラクターの手足に自然な流れが生まれます。
まとめ
今回の記事は、「トム・バンクロフトが教える キャラクターに生命を与える技術
次のことばは、その本からの引用です。
キャラクターをどのように使うかは重要です。しかしもっと重要なのは、キャラクターを通して何を伝えるかということです。
たいせつなのは、イラストで何を伝えたいか。「かわいさ」とか「かっこよさ」とか、はじめはそんな単純なものでもいいのです。それが決まれば、おのずとキャラクターはイキイキとしてきます。
参考書籍
詳しくはこちらの記事で紹介してます。
